Một cuốn sách mới, Nghệ thuật thực vật Ấn Độ: Lịch sử được minh họa, khám phá chủ nghĩa cá nhân của các nghệ sĩ thực vật Ấn Độ qua các thời kỳ

Từ hoàng đế Jahangir của Mughal đến truyền thống châu Âu đặc biệt do người Anh mở ra, Martyn Rix theo dấu vòng cung của việc miêu tả động thực vật trong nghệ thuật

(Từ trái sang) Chrysanthamum của nghệ sĩ vô danh năm 1795; cây thông chir của một nghệ sĩ Calcutta c1828; knotweeds của nghệ sĩ vô danh c 1828. (Ảnh: Roli Books)

Bởi Ganesh Saili

Lang thang qua Viện Nghiên cứu Rừng rộng hàng nghìn mẫu Anh ở Dehradun, tôi tạm rời khỏi hành lang lát gạch vô trùng của nó để bước vào một căn phòng. Xung quanh tôi là những bức tranh vẽ cành cây hoa lá tuyệt đẹp của đất nước Ấn Độ, miêu tả chân thực hình dáng và màu sắc của hoa, lá, cành. Nó khiến tôi phải nín thở với độ chính xác và độ tươi mới của nó, nơi mọi cánh hoa đều trở nên sống động. Một số trong số này bao gồm tác phẩm của nghệ sĩ Ganga Singh.

Nhưng nhiều hơn về anh ta sau này.

Gần hai thế kỷ sau khi những bức tranh thực vật đầu tiên thực hiện chuyến hành trình dài từ Ấn Độ thuộc địa đến Vườn Kew ở London, cùng với một cuốn sách có lẽ đại diện cho hành trình trở lại đầu tiên của một kho lưu trữ. 70 năm sau khi giành độc lập từ Vương quốc Anh, lần đầu tiên, truyền thống của các nghệ sĩ thực vật Ấn Độ đã được giới thiệu giữa hai trang bìa.

May mắn thay, trong thời gian gần đây, các nghệ sĩ như Hemlata Pradhan ở Kalimpong, Nirupa Rao ở Bengaluru và Jaggu Prasad ở Rajasthan đã trưng bày tác phẩm của họ trên toàn thế giới, đồng thời nhẹ nhàng truyền lại kiến ​​thức hội họa thực vật cho thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Truyền thống vẽ hoa này có từ ít nhất là vào năm 1620, khi Hoàng đế Jahangir ủy quyền cho một nghiên cứu chi tiết về thực vật học, điều này khiến ông rất vui mừng khi đến thăm Kashmir vào mùa xuân. Các nghệ sĩ địa phương đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các loại thảo mộc châu Âu và các hình minh họa trên tranh khắc gỗ vào thời đó và những điều này đã dẫn đến một hình thức và độ chính xác nhất định trong việc thể hiện cùng với quan sát tự nhiên đã được thiết lập về thực vật. Trải qua nhiều thời đại, trang trí bằng hoa đã trở thành một nét đặc trưng chính của trang trí Ấn Độ: trong kiến ​​trúc, thảm, hàng dệt khác và cả trong các tác phẩm thu nhỏ và thiết kế sách của Ấn Độ.

Điều gì thực sự phải trải qua trong tâm trí của một thanh niên 16 tuổi vẫn còn ướt át sau tai Ganga Singh khi anh ta bước qua cánh cổng của Chandbagh vào năm 1911, dưới chân là những viên sỏi lạo xạo? Người họa sĩ vô cùng tài năng đến từ ngôi làng nhỏ Kakhola, với dân số 19 người, đã trở thành một nghệ sĩ thực vật tập sự ở đó. Trong 20 năm tiếp theo, không có nhìn lại. Nghỉ hưu vào năm 1942, ông gia nhập đội ngũ nhân viên của Maharaja Yadavindra Singh ở Patiala, vẽ các hệ thực vật được sưu tầm bằng hơn 400 bức tranh màu nước trong hai thập kỷ sau đó, cho đến khi ông qua đời vào năm 1971.

INDIAN BOTANICAL ART: Lịch sử minh họa; Bởi MARTYN RIX; HOÀNG GIA BOTANICAL GARDENS / ROLI BOOKS; 224 trang; 1,495 Rs

Ở những nơi khác, những người khác như anh ta, những người không xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ truyền thống, thường được người Anh thuê và đào tạo để vẽ theo truyền thống của Công ty Đông Ấn vẽ minh họa phương Tây, mặc dù Singh không giống như những nghệ sĩ làm việc cho nhà thực vật học và bác sĩ người Scotland William Roxburgh, hoặc những công ty đã thực hiện Bản vẽ Dapuri, được ủy quyền bởi một quan chức khác của Công ty Đông Ấn Alexander Gibson. Nhiều bức tranh ban đầu của Singh mang chữ ký của các nghệ sĩ cuối thế kỷ 18 như Sheikh Zain al-Din, Bhawani Das và Ram Das. Bộ ba cũng tạo ra những bức chân dung về chim, cá và một số loài động vật được lưu giữ trong trại chăn nuôi Lady Impey’s Calcutta vào khoảng năm 1780.

Ban đầu, tất cả các nghệ sĩ đều bị ảnh hưởng bởi những bức tranh của nhà thực vật học tài năng của thế kỷ 19, Ngài Joseph Dalton Hooker, người đã đến thăm Ấn Độ vào khoảng năm 1850 và gặp gỡ nhiều nghệ sĩ lành nghề, những bức tranh mà ông vô cùng ngưỡng mộ. Điều này khiến anh ấy bắt đầu bộ sưu tập của riêng mình bao gồm các tác phẩm của chính anh ấy. Tất cả những thứ này đều được gửi cho cha anh, người từng là quản giáo ở Kew Gardens.

Tất nhiên, có rất nhiều nghệ sĩ đã chọn tác phẩm của họ theo truyền thống phương Tây của các nghệ sĩ thực vật người Anh như Hooker, và các nghệ sĩ Hà Lan đã được đưa đến để vẽ Hortus Indicus Malabaricus của Hendrik Adriaan van Rheede tot Drakenstein, thay vì theo truyền thống của Bức tranh thực vật Mughal bắt đầu bởi Jahangir. Họ quan tâm đến tất cả các khía cạnh thương mại của thực vật mọc ở bờ biển Kerala, đặc biệt là các loại cây gia vị và dược liệu. Họ đã phát triển một phong cách riêng biệt và là một minh chứng hùng hồn về khả năng làm chủ hoàn toàn của họ đối với phương tiện truyền thông - bạn sẽ tìm thấy trong các trang của cuốn sách được sản xuất tốt này, những hình ảnh dường như nổi lên khỏi bề mặt, mực và sơn rất tinh xảo. đến với nhau trên giấy.

Thật vui mừng khi lưu ý rằng tác phẩm của các nghệ sĩ Ấn Độ đã được công nhận lần đầu tiên. Thường xuyên hơn không, các ấn phẩm bỏ qua việc cung cấp tín dụng đến hạn. Do đó, việc phục hồi tên tuổi của những nghệ sĩ bị lãng quên này là một cách ghi nhận công lao của nó và là một cách cao quý để sửa chữa một sự tẩy xóa sâu sắc trong kho lưu trữ.

Cuốn sách này là một đóng góp có giá trị giúp sửa đổi một cách tự nhiên về chứng mất trí nhớ tập thể trong lịch sử.

(Ganesh Saili là một nhà văn và nhiếp ảnh gia đến từ Landour)

Chia Sẻ VớI BạN Bè CủA BạN: