Trong cuốn hồi ký gia đình Alkazi-Padamsee Enter Stage Right của mình, Feisal Alkazi xem lại sự khởi đầu của nhà hát Ấn Độ hiện đại

Khi thuật lại câu chuyện cuộc đời của cha mình - nhà hát doyen Ebrahim Alkazi - giám đốc nhà hát nổi tiếng cũng kể lại lịch sử của nhà hát Bombay-Delhi-Ấn Độ, theo trình tự phát triển của nó

Vào đúng sân khấu: Hồi ký gia đình Alkazi / Padamsee của Feisal Alkazi Speaking Tiger 256 trang '699

Nhà phê bình lịch sử và sân khấu Penelope J Corfield viết trong bài báo của cô, ‘Why History Matters’: Tất cả mọi người và các dân tộc đều là những lịch sử sống động. Để lấy một vài ví dụ rõ ràng: các cộng đồng nói các ngôn ngữ được kế thừa từ quá khứ. Họ sống trong những xã hội có nền văn hóa, truyền thống và tôn giáo phức tạp chưa được tạo ra theo ý muốn ... Vì vậy, hiểu được mối liên hệ giữa quá khứ và hiện tại là hoàn toàn cơ bản để hiểu rõ về tình trạng của con người ... Nói tóm lại , là lý do tại sao Lịch sử quan trọng. Nó không chỉ là ‘hữu ích’, nó là điều cần thiết. Nhà hát cũng vậy, cần phải được kết nối với quá khứ nếu nó muốn thoát ra khỏi những chuẩn mực mới. Đây là lý do tại sao Shakespeare, Bhasa, (Henrik) Ibsen, (Mohan) Rakesh, (Anton) Chekhov, (Badal) Sircar vẫn có liên quan. Trừ khi một người nhận thức được quá khứ, không có gì mới có thể được tạo ra trong hiện tại. Đó chính xác là điều mà cuốn sách Enter Stage Right của Feisal Alkazi làm - kết nối quá khứ với hiện tại. Bằng văn xuôi hay, Feisal tường thuật tỉ mỉ lịch sử của người đầu tiên của sân khấu hiện đại Ấn Độ; cha của anh ấy Ebrahim Alkazi, Alkazi saab cho tất cả chúng ta. Trong khi thuật lại cuộc đời của Alkazi saab, ông cũng thuật lại lịch sử của nhà hát Bombay-Delhi-Ấn Độ, theo thứ tự đó.

Khi tôi gia nhập Trường Kịch nghệ Quốc gia (NSD) vào năm 1977, Alkazi saab vừa từ chức, khiến các sinh viên năm hai và năm ba chao đảo. Không, anh ấy đã không rời đi. Anh ấy đã ở đó. Trong bốn năm tiếp theo khi tôi ở NSD, tôi có thể nhìn thấy anh ấy ở khắp nơi - trong thư viện, trong bộ trang phục, trong xưởng mộc, trong hành lang, trong những vở kịch mà anh ấy đã đạo diễn cho tiết mục. Tôi sẽ không sai nếu tôi nói rằng hơn một nửa thế hệ công nhân nhà hát của tôi ở Ấn Độ chịu ảnh hưởng của Alkazi saab.

Có một lý do tại sao Feisal bắt đầu cuốn hồi ký với lời giới thiệu hay về bà ngoại của anh, Kulsumbai Padamsee. Sự nghiệp của cha tôi tại NSD được biết đến nhiều hơn và thường được viết về. Việc đào tạo của anh ấy tại RADA (Học viện Nghệ thuật Sân khấu Hoàng gia, London) cũng thường xuyên được viết về. Nhưng những năm tháng hình thành đó ở Bombay, với Sultan (chú của Feisal), và sau đó, trong gia tộc Padamsee bao bọc, đều vắng mặt và những ngày này là rất quan trọng để hiểu anh ta. Thực ra ‘câu chuyện’ của anh ấy là gì trước khi anh ấy đến, ở tuổi 36, để lãnh đạo NSD? Do đó, Feisal bắt đầu câu chuyện ngay từ đầu - một chiếc bàn móng ngựa trên Kulsum Terrace, nơi nhà hát Anh ở Bombay ra đời năm 1943, đồng thời là nơi gieo những hạt giống đầu tiên của sân khấu hiện đại Ấn Độ và thành lập Nhóm Nhà hát. Chính tại đây, Alkazi saab đã được Sultan Bobby Padamsee khởi xướng thành rạp hát. Do đó, bắt đầu câu chuyện về gia đình đầu tiên của nhà hát hiện đại Ấn Độ - Padamsees và Alkazis.

Vài năm sau, sau khi trở về từ RADA, Alkazi saab đã là một người đàn ông khác. Feisal viết trong cuốn sách của Alkazi giống như một rạp hát của người đàn ông suy nghĩ hơn là giải trí. Đối với Alkazi saab, nhà hát là cuộc sống và tôn giáo. Vì vậy, sự khác biệt chắc chắn sẽ tăng lên. Alkazi saab bỏ đi cùng một số thành viên của Theater Group để thành lập đoàn kịch của riêng mình - Đơn vị Nhà hát (Sau khi chuyển đến Delhi để lãnh đạo NSD, Satyadev Dubey saab đã tiếp quản và đạo diễn nhiều tác phẩm mang tính biểu tượng). Một mặt, Alkazi saab ly khai khỏi Padamsees, mặt khác, anh kết hôn với Roshen, con gái cả của Kulsumbai, do đó biến Padamsee-Alkazi trở thành một trong những gia đình kịch nghệ lớn ở Ấn Độ.

Năm 1962, Alkazi saab chuyển đến Delhi. Trong 15 năm tiếp theo, cho đến khi từ chức, ông đã viết lại câu chuyện về sân khấu hiện đại của Ấn Độ. Ông đã sản xuất các vở kịch ngôn ngữ ở Delhi, và mang đến cho họ sự hiện diện trên toàn quốc, nâng họ lên những trải nghiệm sân khấu tuyệt đỉnh. Sau khi Alkazi saab từ chức NSD, Feisal viết, anh ấy đã viết một trong những bức thư hiếm hoi của mình cho tôi vào thời điểm đó… 'Lần đầu tiên sau 15 năm, tôi sẽ không quay lại NSD… Tôi sẽ nhớ nó ở một mức độ nào đó nhưng thành thật mà nói “Tôi không hối hận nhiều.” Hơn nữa, Alkazi saab viết, Rạp hát là một hoạt động nguy hiểm, đầy cám dỗ cho cái tôi, nó khuyến khích lòng tự ái và cảm giác phù phiếm của một người. Một người làm việc mọi lúc với những con người sống, và hướng họ vào tầm nhìn của riêng một người và mối nguy hiểm là đi vào một không gian buông thả. Nó đòi hỏi một sự khiêm tốn bẩm sinh để nhận ra cách mà một người ít biết. Tóm lại đó là rạp hát!

Feisal kể lại hai cuộc đời ở đây: Khi Alkazi saab đang định hình nhà hát Ấn Độ, Feisal viết về vai trò của mình trong sân khấu Ấn Độ, từ những năm đầu làm đạo diễn cho đến khi trở thành một trong những học viên hàng đầu của nhà hát. Mặc dù đây là một cuốn hồi ký, ông cũng mô tả sự phát triển của sân khấu hiện đại Ấn Độ trong tất cả các bối cảnh chính trị và văn hóa của nó, do đó làm cho cuốn hồi ký trở thành một nghiên cứu về sân khấu hiện đại của Ấn Độ.

Trên một ghi chú cá nhân, anh ấy thừa nhận ảnh hưởng của hai người phụ nữ đã tạo nên anh ấy: bà của anh ấy và mẹ của anh ấy. Sau khi bố mẹ chia tay, anh càng gắn bó với mẹ hơn. Sự xa cách đã tạo ra khoảng cách giữa cha và con trai… từ năm chín tuổi tôi đã sống hoàn toàn với mẹ tôi, chị gái tôi cũng vậy. Amal (chị gái của Feisal và là một trong những giám đốc hàng đầu của Ấn Độ) đã có cơ hội gặp cha tôi hàng ngày, khi cô ấy còn là sinh viên tại NSD. Nhưng mặc dù mẹ tôi đã dũng cảm cố gắng để giữ cha con bên nhau, tôi chưa bao giờ có được mối quan hệ với anh ấy như tôi với bà ấy… Nhưng trong nhà hát, Feisal đã tiếp bước cha anh ấy. Tôi rất là con trai của cha tôi.
Alkazi saab là người sống sót cuối cùng trong số những người đã tụ tập tại bàn ăn hình móng ngựa 77 năm trước đó để
thành lập Đoàn kịch. Với lối ra của anh ấy, một thời đại đã kết thúc mãi mãi.

Surendranath S là đạo diễn nhà hát đến từ Karnataka

Chia Sẻ VớI BạN Bè CủA BạN: