Cuốn sách mới nhất của nghệ sĩ Anpu Varkey là một tiểu thuyết đồ họa không có văn bản kể về một ngày hè ở Kerala

Mặc dù cuốn sách đã bị một số nhà xuất bản từ chối, buộc cô phải tự xuất bản, trong thập kỷ qua, Varkey đã dần tạo ra một vị trí thích hợp cho mình trong các hoạt động nghệ thuật đương đại bên ngoài không gian phòng trưng bày.

Cuốn sách, gần như hoàn toàn không có văn bản, là câu chuyện về hai anh em quay cuồng thời gian vào một ngày mùa hè như vậy

Những ký ức sống động nhất về thời thơ ấu của cô là khoảng thời gian nghệ sĩ Anpu Varkey ở đồn điền cao su của ông bà ngoại gần Pala ở Kerala’s Kottayam. Ở đó, trong cái nóng oi bức của mùa hè, cậu bé Varkey sẽ lang thang qua những lùm mít, dừa và nương rẫy, đuổi châu chấu hoặc xem nòng nọc. Đôi khi chạng vạng mang theo cơn mưa rào mùa hạ, cô lại hứng những hạt mưa to béo trên đầu lưỡi.

Khi cô ấy bắt đầu làm cuốn tiểu thuyết đồ họa thứ hai của mình, Summer’s Children , tự xuất bản như cuốn sách năm 2014 của cô ấy Jaba , ký ức của những mùa hè đó đã hướng dẫn nghệ sĩ 40 tuổi gốc Bengaluru. Cuốn sách này viết về trí nhớ và sự mất mát cũng như ca ngợi một mùa hè ở Kerala. Tôi được ông bà ngoại nuôi dưỡng. Chuyện này gắn bó với tôi mãi mãi, nhưng khi họ bán đất, tôi hụt hẫng. Tôi muốn bất tử hóa thời gian và địa điểm đó… Tất cả những ký ức ban đầu của tôi đều là hình ảnh và chúng đã ăn sâu vào tôi. Tôi chỉ cần vẽ chúng ra. Tôi chưa bao giờ thăm lại nơi này, tất cả đều được thực hiện từ trí nhớ, nghệ sĩ nói.

Varkey cho biết nghệ thuật đường phố, tình cờ đến với cô, đã mở ra cho cô một cách tiếp cận hoàn toàn mới để luyện tập. (Tín dụng: Lekshmi Raj)

Cuốn sách, gần như hoàn toàn không có văn bản, là câu chuyện về hai anh em ruột bỏ thời gian vào một ngày mùa hè như vậy, thích thú với trái cây tươi từ cây, đuổi theo những chú gà con quanh chuồng hoặc xem một con giun đất cuộn tròn khi chạm vào một cây gậy. Không có nhiều điều xảy ra, nhưng trong sự bình thường trong ngày, Varkey vẫn để lại tuổi thơ và khả năng tìm thấy niềm vui trong thế tục. Các hình minh họa đen trắng, được thực hiện theo phương pháp pointillism (một kỹ thuật trong đó các nét hoặc chấm nhỏ được áp dụng trên một bề mặt để chúng tạo ra hình ảnh khi nhìn từ xa), cô đã mất hơn hai năm để thực hiện và có độ nhiễu hạt chất lượng của ký ức, một hiệu ứng mà Varkey nói đã tự nó xảy ra. Tôi bắt đầu bằng cách thực hiện một số thử nghiệm cho nó, và bằng cách nào đó, không có gì cảm thấy đúng. Tôi biết tôi muốn nó trông giống như một bộ phim câm nhuốm màu nâu đỏ, và vì những ký ức mơ hồ và mờ ảo, để mang lại những cảm xúc tương tự cho người xem. Tôi bắt đầu học theo thuyết pointillism và nó phù hợp với tình cảm, cô ấy nói.

Mặc dù cuốn sách đã bị một số nhà xuất bản từ chối, buộc cô phải tự xuất bản, trong thập kỷ qua, Varkey đã dần tạo ra một vị trí thích hợp cho mình trong các hoạt động nghệ thuật đương đại bên ngoài không gian phòng trưng bày. Những bức tranh tường của Varkey đưa người xem vào một khía cạnh khác với các tác phẩm của các nghệ sĩ graffiti như Daku hay Zine. Không giống như những cuộc tấn công chính trị của họ, tác phẩm của Varkey vừa công phu vừa chi tiết. Vào năm 2015, là một phần của dự án nghệ thuật đường phố mang tên St + art Delhi, Varkey đã hỗ trợ nghệ sĩ người Đức Hendrik Beikirch tạo ra một bức tranh tường với kích thước như người thật về Mahatma Gandhi trên mặt tiền của Trụ sở Cảnh sát Delhi ở ITO. Kể từ đó, nghệ thuật của cô đã thắp sáng cảnh quan thành phố trên khắp đất nước, đặc biệt là ở Delhi và Kerala.

Varkey cho biết nghệ thuật đường phố, tình cờ đến với cô, đã mở ra cho cô một cách tiếp cận hoàn toàn mới để luyện tập. Học tập và làm việc từ đường phố đã giúp tôi vượt qua nhiều thứ - thiển cận trong quá trình hoạt động nghệ thuật của tôi là một. Tôi không muốn xác định bản thân mình, tôi muốn quá trình học tập trở nên phong phú. Phạm vi chế tạo và làm những việc cho chính bạn thay thế những giới hạn mà một phòng trưng bày có. Lượng người xem trên đường phố là 10.000 người trở lên; làm sách cũng trở thành một cách mà mọi người có thể quay lại với thứ mà bạn đã làm, được tuyển chọn độc lập. Đó là nơi bạn trở thành thị trường của chính mình và xác định các thông số của nó, cô ấy nói.

Khi cô bắt đầu thực hiện cuốn tiểu thuyết đồ họa thứ hai, Summer’s Children, tự xuất bản giống như cuốn sách Jaba năm 2014 của cô, những ký ức về những mùa hè đó đã định hướng cho nghệ sĩ 40 tuổi gốc Bengaluru

Phần thưởng, mặc dù chậm về mặt tài chính trong thời gian đầu, nhưng bù lại về mặt phản hồi tức thì của khán giả và sau đó là các dự án dựa trên cộng đồng nhiều hơn. Hầu như không ai ở Ấn Độ bước vào không gian phòng trưng bày. Lượng người xem của tôi không có sự phân biệt, đó là tất cả mọi người trên đường phố - từ chaiwallah với người đang đi làm, với người đang lái xe, với trẻ em hoặc người già. Tôi thường xuyên nói chuyện với mọi người khi tôi ở trên đường phố… Qua điều này, tôi hiểu ý nghĩa của việc làm việc trên đường phố. Mọi người nhếch mép hoặc mỉm cười, chuyển qua một bình luận khi đi bộ, đi xe đạp hoặc theo nhóm - bạn không bao giờ có thể đoán trước được phản ứng của họ, cô ấy nói.

Ngay cả khi cô ấy đang bận vẽ những bức tranh tường cho một cuộc triển lãm nghệ thuật sắp tới ở Kerala’s Alleppey do Kochi Biennale tổ chức, thì vẫn có một cuốn sách khác đang trên đường đến. Đó là một câu chuyện về một cái hồ - một câu chuyện siêu thực u sầu, đầy tâm trạng. Mốc thời gian là từ hoàng hôn đến mặt trời mọc, một thời điểm kỳ lạ trong ngày. Đó là tất cả màu sắc và cũng có một chuỗi kiểu mới, cô ấy nói.

Chia Sẻ VớI BạN Bè CủA BạN: